Top 21 des Groupes Rock Français à Ne Pas Manquer

Depuis plusieurs décennies, le rock français cultive sa propre voix, à la fois enracinée dans ses influences internationales et portée par une énergie singulièrement locale. De l’effervescence contestataire des années 80 aux sonorités modernes qui traversent aujourd’hui les scènes, de nombreux groupes ont contribué à façonner l’identité de ce genre en France.

À travers cet article, nous vous proposons de redécouvrir 21 groupes rock français emblématiques. Certains ont marqué l’histoire par leur engagement et leur originalité, d’autres continuent de renouveler le genre avec audace et créativité. Que vous soyez amateur de rock alternatif, de punk, de métal ou de pop-rock, cette sélection est une invitation à explorer la richesse et la diversité de la scène hexagonale.

De Téléphone à Shaka Ponk, en passant par Noir Désir, Gojira ou encore Les Rita Mitsouko, ces groupes ont chacun apporté leur pierre à l’édifice d’un rock français vivant et multiple. Voici notre sélection passionnée : 21 groupes à (re)découvrir, sans modération.

Bérurier Noir

Figure emblématique du punk français, Bérurier Noir – surnommé “Les Bérus” ou “BxN” – est né dans les squats parisiens en 1983. Composé principalement de François Guillemot (Fanfan, chant) et de Loran Katrakazos (Loran Béru, guitare), le groupe s’est rapidement imposé comme le fer de lance du rock alternatif des années 1980, avec une énergie brute et un engagement libertaire assumé.

Présentation
Bérurier Noir incarne l’esprit de révolte et de solidarité de toute une génération. Leur musique, minimaliste et percutante, mêle boîte à rythmes, guitare saturée et saxophone, le tout porté par des textes engagés et une mise en scène décalée. Leur influence s’étend bien au-delà du punk, inspirant des groupes majeurs de la scène alternative française.

Carrière musicale et titres phares
Actif de 1983 à 1989, puis brièvement reformé de 2003 à 2006, Bérurier Noir a marqué les esprits avec des albums comme “Macadam Massacre”, “Concerto pour détraqués” et “Souvent fauché, toujours marteau”. Parmi leurs titres les plus célèbres : “Salut à toi”, “Porcherie” ou “Vive le feu”.

Genre et origine

• Punk rock alternatif
• Origine : Paris, France

Surnom

• Les Bérus, BxN

Records et distinctions
Leur succès underground a contribué à faire émerger une scène alternative française, sans jamais vraiment chercher la reconnaissance institutionnelle. Leur intégrité artistique et leur refus du star-system restent des références pour de nombreux artistes.

Autres projets
Après la séparation, Loran a notamment fondé Les Ramoneurs de Menhirs, perpétuant l’esprit contestataire du groupe.

Impact et héritage
Bérurier Noir a profondément marqué la culture rock française, influençant des groupes comme Noir Désir, La Mano Negra ou Les Têtes Raides. Leur engagement social et politique, ainsi que leur esthétique DIY, continuent d’inspirer la scène indépendante.

Dionysos

Dionysos, fondé à Valence en 1993 autour de Mathias Malzieu (né le 16 avril 1974 à Montpellier), est un groupe qui a su imposer son univers surréaliste et poétique sur la scène rock française.

Présentation
Avec ses textes oniriques, ses performances scéniques déjantées et son goût pour le mélange des genres, Dionysos s’est forgé une identité unique. Le groupe, composé aussi de Michaël Ponton (guitare), Éric Serra-Tosio (batterie), Guillaume Garidel (basse), Élisabeth Maistre (chant, violon) et Stéphan Bertholio (claviers), a su séduire un large public grâce à sa créativité débordante.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album, “Happening Songs”, sort en 1996. Le succès arrive avec “Western sous la neige” (2002) et le tube “Song for Jedi”. Dionysos enchaîne les albums marquants (“Monsters in Love”, “La Mécanique du Cœur”) et multiplie les tournées à succès.

Genre et origine

• Rock alternatif, pop surréaliste
• Origine : Valence, France

Records et distinctions
“Song for Jedi” décroche un disque d’or. “La Mécanique du Cœur” connaît un succès critique et public, et sera adapté en film d’animation par Luc Besson.

Films et bande-son
“La Mécanique du Cœur” est adapté en long-métrage d’animation, avec une bande-son signée Dionysos et la participation d’artistes comme Olivia Ruiz et Grand Corps Malade.

Autres projets
Mathias Malzieu mène une carrière d’écrivain à succès, ses romans étant souvent liés à l’univers du groupe. Dionysos collabore régulièrement avec d’autres artistes de la scène française.

Impact et héritage
Dionysos a su renouveler le rock français en y injectant une dose de fantaisie et de poésie. Leur univers singulier et leur capacité à mêler musique, littérature et cinéma en font l’un des groupes les plus créatifs de leur génération.

Eiffel

Eiffel, groupe formé à Bordeaux en 1998 par Romain Humeau (né le 10 avril 1971 à Agen), s’est imposé comme l’un des héritiers du rock engagé à la française.

Présentation
Porté par la voix puissante et les textes ciselés de Romain Humeau, Eiffel se distingue par son énergie brute et son écriture à fleur de peau. Le groupe s’inscrit dans la lignée de Noir Désir, tout en affirmant une identité propre, mêlant rock alternatif et poésie urbaine.

Carrière musicale et titres phares
Après un premier EP remarqué, Eiffel sort “Abricotine” (2001), puis “Le Quart d’heure des ahuris” (2002) et “Tandoori” (2007). Le titre “À tout moment la rue” devient un hymne générationnel. Leur album “Foule monstre” (2012) confirme leur place sur la scène nationale.

Genre et origine

• Rock alternatif
• Origine : Bordeaux, France

Records et distinctions
Eiffel a été salué par la critique et a remporté plusieurs prix dans la catégorie rock lors de cérémonies indépendantes.

Films et bande-son
Leur musique a été utilisée dans des documentaires et reportages, mais pas de bande-son majeure de film.

Autres projets
Romain Humeau poursuit une carrière solo et collabore avec d’autres artistes, notamment Bertrand Cantat.

Impact et héritage
Eiffel a contribué à renouveler le rock français des années 2000. D’ailleurs, il porte haut la tradition des textes engagés et de la musique puissante.

Elmer Food Beat

Elmer Food Beat, groupe nantais fondé en 1986, est célèbre pour son humour potache et ses chansons festives.

Présentation
Emmené par le charismatique Manou (né Emmanuel Boistay, le 18 décembre 1957 à Nantes), Elmer Food Beat s’est fait connaître par ses textes irrévérencieux et son énergie communicative. Leur style, à la croisée du rock et de la chanson populaire, séduit un large public dès le début des années 1990.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album “30 cm” (1990) rencontre un succès fulgurant avec les tubes “Daniela”, “La Caissière de chez Leclerc” et “Le plastique c’est fantastique”. Le groupe enchaîne les tournées et les albums, devenant une référence du rock festif à la française.

Genre et origine

• Rock festif, chanson humoristique
• Origine : Nantes, France

Records et distinctions
Elmer Food Beat remporte la Victoire de la musique du groupe révélation en 1991.

Films et bande-son
Plusieurs de leurs titres sont repris dans des compilations et émissions télévisées, mais pas de bande-son de film majeure.

Autres projets
Les membres participent à des initiatives caritatives et à des projets locaux, renforçant leur ancrage dans la région nantaise.

Impact et héritage
Leur humour et leur sens de la fête ont marqué la scène rock française, inspirant de nombreux groupes à mêler légèreté et énergie rock.

Gojira

Gojira, originaire de Bayonne et fondé en 1996, s’est imposé comme l’un des plus grands groupes de metal au monde.

Présentation
Formé par les frères Joe (né Joseph Duplantier, 19 octobre 1976 à Bayonne) et Mario Duplantier, Gojira a su conquérir la scène internationale grâce à un metal technique, puissant et engagé écologiquement. Leur nom, inspiré du monstre Godzilla, reflète la force tellurique de leur musique.

Carrière musicale et titres phares
Après des débuts sous le nom Godzilla, le groupe adopte le nom Gojira en 2001. Albums majeurs : “From Mars to Sirius” (2005), “The Way of All Flesh” (2008), “L’Enfant Sauvage” (2012), “Magma” (2016) et “Fortitude” (2021). Titres phares : “Flying Whales”, “Silvera”, “Stranded”, “Amazonia”.

Genre et origine

• Metal progressif, death metal technique
• Origine : Bayonne, France

Records et distinctions
Gojira est le premier groupe français à être nommé aux Grammy Awards dans la catégorie metal. “Magma” a été salué comme l’un des meilleurs albums metal de la décennie.

Films et bande-son
Leur musique figure dans des jeux vidéo et documentaires sur le metal, mais pas de bande-son de film majeure.

Autres projets
Joe Duplantier collabore avec d’autres artistes et a fondé le studio Silver Cord à New York. Le groupe s’engage activement pour la défense de l’environnement.

Impact et héritage
Gojira a ouvert la voie à une reconnaissance internationale du metal français.

Indochine

Indochine, groupe phare du rock et de la pop française, voit le jour à Paris en 1981 sous l’impulsion de Nicola Sirkis (né le 22 juin 1959 à Antony, Hauts-de-Seine) et Dominique Nicolas. Issu du mouvement new wave, Indochine s’impose rapidement comme un phénomène générationnel, traversant les décennies sans jamais perdre de sa pertinence artistique.

Présentation
Indochine incarne l’évolution du rock français. Le groupe est passé de la new wave de ses débuts à une pop rock plus sombre et mature. Porté par la voix singulière de Nicola Sirkis, Indochine a su se renouveler au fil des décennies. Tout en conservant son identité, il est devenu un symbole de longévité et d’innovation musicale.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album, L’Aventurier (1982), propulse le groupe sur le devant de la scène avec le single éponyme. S’ensuivent des succès majeurs : Trois nuits par semaine, Canary Bay, 3e sexe, et plus tard, J’ai demandé à la lune (2002) extrait de l’album Paradize, qui marque un retour triomphal. Indochine enchaîne les tournées à guichets fermés et continue de sortir des albums salués par la critique et le public.

Genre et origine

• Pop rock, new wave, synthpop
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Indochine détient plusieurs records de longévité et de ventes. Par exemple, leur album Paradize s’est écoulé à plus de 1,5 million d’exemplaires. De plus, le groupe fait partie des rares formations françaises à avoir rempli le Stade de France à plusieurs reprises. Enfin, leur influence s’étend sur plusieurs générations de fans, confirmant ainsi leur place unique dans le paysage musical.

Impact et héritage
Indochine est considéré comme un pilier du rock français. Leur influence se ressent sur de nombreux groupes contemporains et leur capacité à fédérer des générations reste inégalée.

Les Innocents

Les Innocents, groupe originaire de Lille fondé en 1982, est mené par Jean-Philippe Nataf (né le 14 mars 1962 à Boulogne-Billancourt) et Jean-Christophe Urbain (né le 8 mars 1967 à Paris). D’abord quatuor, ils s’imposent dans la pop française grâce à une écriture raffinée et des mélodies intemporelles.

Présentation
Connus pour leur sens de la mélodie et leur poésie discrète, Les Innocents séduisent par une pop élégante, à la fois légère et mélancolique. Leur musique, souvent teintée de nostalgie, a su traverser les années 80 et 90, puis renaître au XXIe siècle sous la forme d’un duo complice.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier succès, Jodie (1987), est suivi de tubes comme Fous à lier (1992) et surtout Colore (1996), l’un des singles les plus diffusés à la radio. Après une séparation en 2000, le groupe se reforme en 2013 et sort l’album Mandarine (2015), salué par la critique.

Genre et origine

• Pop rock, chanson française
• Origine : Lille, France

Records et distinctions
Leur album Post-Partum (1995) est un classique de la pop française. Colore reste un incontournable des playlists francophones.

Films et bande-son
Leurs chansons figurent dans plusieurs bandes originales de films français et publicités.

Autres projets
JP Nataf poursuit une carrière solo remarquée, tandis que Jean-Christophe Urbain compose pour d’autres artistes.

Impact et héritage
Les Innocents ont marqué la pop française par leur élégance et leur discrétion, influençant de nombreux auteurs-compositeurs et restant une référence pour la qualité de leur écriture.

Les Rita Mitsouko

Les Rita Mitsouko, duo mythique formé en 1979 à Paris par Catherine Ringer (née le 18 octobre 1957 à Suresnes) et Fred Chichin (né le 1er mai 1954 à Clichy, décédé en 2007), incarnent l’audace et l’excentricité du rock français.

Présentation
Leur univers mêle rock, funk, chanson et influences électroniques, porté par la voix unique de Catherine Ringer et la créativité de Fred Chichin. Les Rita Mitsouko deviennent rapidement une référence de la scène alternative grâce à leur style inclassable et leurs performances scéniques théâtrales.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album éponyme (1984) contient le tube Marcia Baïla, suivi de C’est comme ça, Andy, Les histoires d’A. et Le petit train. Ils collaborent avec Iggy Pop et sortent des albums marquants comme The No Comprendo (1986) et Système D (1993).

Genre et origine

• Rock, pop, new wave, chanson
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Le duo a remporté plusieurs Victoires de la Musique et vendu des millions d’albums.

Films et bande-son
Les Rita Mitsouko ont signé des musiques de films, notamment pour Leos Carax (Mauvais Sang), et leurs clips sont de véritables œuvres d’art.

Autres projets
Catherine Ringer poursuit une carrière solo couronnée de succès, explorant la chanson, le tango et la scène contemporaine.

Impact et héritage
Leur créativité et leur liberté artistique continuent d’inspirer la scène française et internationale, faisant des Rita Mitsouko un modèle d’indépendance et d’inventivité.

Les Thugs

Les Thugs, groupe angevin fondé en 1983 par les frères Sourice (Éric et Christophe), est une légende du punk et du noise rock français.

Présentation
Avec leur son puissant et abrasif, Les Thugs se distinguent par une énergie scénique hors norme et une fidélité à la langue anglaise. Leur musique, influencée par le punk britannique et la scène alternative américaine, leur ouvre les portes de l’international.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier 45 tours sort en 1984. Albums majeurs : Electric Troubles, Still Hungry Still Angry, I.A.B.F. et Nineteen Something. Le groupe tourne en Europe et aux États-Unis, signant chez le mythique label Sub Pop. Leur titre I.A.B.F. est un classique du genre.

Genre et origine

• Punk rock, noise rock
• Origine : Angers, France

Records et distinctions
Premiers Français à enregistrer une Peel Session sur la BBC, Les Thugs jouissent d’un immense respect sur la scène indépendante internationale.

Films et bande-son
Leur musique apparaît dans des documentaires sur le rock indépendant.

Autres projets
Après la séparation, les membres s’engagent dans divers projets musicaux et associatifs.

Impact et héritage
Les Thugs sont considérés comme des pionniers du punk français à l’étranger.

Louise Attaque

Louise Attaque, fondé à Paris en 1994, est emmené par Gaëtan Roussel (né le 13 octobre 1972 à Rodez). Le groupe révolutionne le rock français en y intégrant le violon et une écriture poétique.

Présentation
Louise Attaque séduit par son mélange de folk, de rock et de textes ciselés. Leur énergie acoustique et la voix singulière de Gaëtan Roussel en font un groupe à part, immédiatement reconnaissable.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album éponyme (1997) est un phénomène : plus de 2,5 millions d’exemplaires vendus, porté par les tubes J’t’emmène au vent, Ton invitation et Léa. Les albums suivants, Comme on a dit (2000) et Anomalie (2016), confirment leur succès.

Genre et origine

• Rock alternatif, folk rock
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Premier album francophone le plus vendu de l’histoire en France, plusieurs Victoires de la Musique à leur actif.

Films et bande-son
Certains titres ont été utilisés dans des films et publicités.

Autres projets
Gaëtan Roussel mène une carrière solo et compose pour d’autres artistes (Alain Bashung, Vanessa Paradis).

Impact et héritage
Louise Attaque a marqué le renouveau du rock français à la fin des années 1990, influençant de nombreux groupes par son audace et sa fraîcheur.

Lysistrata

Lysistrata est un trio originaire de Saintes, en Charente-Maritime, formé en 2013 par Ben Amos Cooper (chant, batterie), Théo Guéneau (guitare) et Max Roy (basse). Ces jeunes musiciens, amis d’enfance, se sont rapidement imposés sur la scène rock indépendante française grâce à leur énergie scénique et leur créativité sonore.

Présentation
Lysistrata se distingue par un mélange explosif de post-rock, noise et math-rock, associant finesse instrumentale et puissance rythmique. Leur univers prône la liberté sonore et le lâcher-prise, avec des performances scéniques réputées pour leur intensité.

Carrière musicale et titres phares
Après plusieurs EP, le groupe sort son premier album “The Thread” en 2017, puis “Breathe In/Out” en 2019. Leur titre “Sugar and Anxiety” leur permet de remporter le Prix Ricard S.A Live Music en 2017, marquant un tournant dans leur carrière.

Genre et origine

• Post-rock, noise, math-rock
• Origine : Saintes, France

Records et distinctions
Lauréat du Prix Ricard S.A Live Music en 2017, Lysistrata se fait remarquer par la critique et le public grâce à ses concerts survoltés.

Films et bande-son
Pas d’informations notables.

Autres projets
Le groupe poursuit une exploration sonore constante et participe à de nombreux festivals rock.

Impact et héritage
Lysistrata incarne le renouveau du rock indépendant français, inspirant une nouvelle génération de musiciens par leur audace et leur énergie scénique.

Magma

Magma, fondé à Paris en 1969 par le batteur et compositeur Christian Vander (né le 21 février 1948 à Nogent-sur-Marne), est un groupe pionnier du rock progressif et inventeur du genre “zeuhl”.

Présentation
Magma est reconnu pour son univers unique, mêlant jazz, rock, musique contemporaine et chant dans une langue inventée, le kobaïen. Le groupe se distingue par ses compositions ambitieuses et son esthétique avant-gardiste, devenant une référence mondiale du rock expérimental.

Carrière musicale et titres phares
Parmi leurs œuvres majeures figurent “Mëkanïk Dëstruktïẁ Kömmandöh” (1973), “Köhntarkösz” (1974) et “Üdü Ẁüdü” (1976). Magma a marqué l’histoire du rock progressif avec des titres comme “Hortz Fur Dëhn Stekëhn West” et “De Futura”.

Genre et origine

• Rock progressif, zeuhl
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Magma est salué internationalement et reste l’un des groupes français les plus influents sur la scène progressive mondiale.

Films et bande-son
Leur musique a été utilisée dans des documentaires sur le rock progressif.

Autres projets
Christian Vander a mené plusieurs projets parallèles, dont Offering. Aussi, de nombreux membres du groupe ont mené des carrières solo.

Impact et héritage
Magma a influencé de nombreux artistes internationaux et a créé un véritable courant musical, le zeuhl.

Mano Negra

Mano Negra, fondé à Paris en 1987 par Manu Chao (né le 21 juin 1961 à Paris), est un groupe phare du rock alternatif français, célèbre pour son mélange explosif de punk, rock, ska et musiques du monde.

Présentation
Porté par l’énergie de Manu Chao, Mano Negra incarne la fusion des cultures et l’esprit libertaire. Le groupe s’est illustré par ses tournées légendaires, notamment en Amérique du Sud, et son engagement social.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album “Patchanka” (1988) est un succès immédiat, suivi de “Puta’s Fever” (1989) et “Casa Babylon” (1994). Parmi les titres phares : “Mala Vida”, “King Kong Five”, “Out of Time Man” et “Señor Matanza”.

Genre et origine

• Rock alternatif, punk, ska, world
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Mano Negra a marqué l’histoire du rock français par son succès international et ses tournées mythiques, notamment le “Cargo 92” en Amérique du Sud.

Films et bande-son
Leur musique a été reprise dans des films et séries, notamment “Out of Time Man” dans la série “Breaking Bad”.

Autres projets
Après la séparation, Manu Chao a connu une carrière solo internationale.

Impact et héritage
Mano Negra a ouvert la voie à la world music dans le rock français.

Matmatah

Matmatah, groupe breton fondé à Brest en 1995, est mené par Tristan Nihouarn (Stan, né en 1972 à Brest) et Cédric Floc’h (Sammy). Le groupe est devenu une figure incontournable du rock français, notamment grâce à ses racines celtiques assumées.

Présentation
Matmatah se distingue par son mélange de rock, de folk et de musique traditionnelle bretonne. Leurs chansons, souvent festives et engagées, évoquent la Bretagne et ses légendes, tout en abordant des thèmes universels.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album “La Ouache” (1998) connaît un immense succès avec des tubes comme “Lambé An Dro”, “Emma”, “L’Apologie” et “Au Conditionnel”. Le groupe sort quatre albums studio avant de se séparer en 2008, puis se reforme en 2017 pour de nouveaux projets.

Genre et origine

• Rock, folk, rock celtique
• Origine : Brest, Bretagne

Records et distinctions
“La Ouache” s’est vendu à plus de 800 000 exemplaires, faisant de Matmatah l’un des groupes bretons les plus populaires.

Films et bande-son
Leurs chansons sont régulièrement utilisées dans des reportages et documentaires sur la Bretagne.

Autres projets
Tristan Nihouarn a mené une carrière solo, tandis que d’autres membres se sont investis dans divers projets musicaux.

Impact et héritage
Matmatah a contribué à populariser le rock celtique en France et reste un symbole de la culture bretonne contemporaine.

Noir Désir

Noir Désir, groupe emblématique du rock français, est fondé à Bordeaux en 1980 autour de Bertrand Cantat (né le 5 mars 1964 à Pau). Le groupe s’est imposé comme une voix majeure de la contestation et de la poésie rock.

Présentation
Avec une musique puissante et des textes engagés, Noir Désir a marqué plusieurs générations. Leur style oscille entre rock alternatif, post-punk et poésie sombre, porté par la voix charismatique de Cantat.

Carrière musicale et titres phares
Le groupe connaît la consécration avec “Tostaky” (1992), puis “666.667 Club” (1996). Parmi les titres phares : “Le vent nous portera”, “Aux sombres héros de l’amer”, “Tostaky”, “Un jour en France” et “Comme elle vient”.

Genre et origine

• Rock alternatif, post-punk
• Origine : Bordeaux, France

Records et distinctions
Noir Désir a remporté plusieurs Victoires de la Musique et vendu des millions d’albums. Le groupe est devenu une référence incontournable du rock francophone.

Films et bande-son
Leur musique a été utilisée dans de nombreux films, documentaires et publicités.

Autres projets
Bertrand Cantat a poursuivi une carrière solo après la dissolution du groupe.

Impact et héritage
Noir Désir reste un modèle d’engagement et de créativité, ayant influencé une multitude d’artistes.

Phoenix

Phoenix, originaire de Versailles, est l’un des groupes français les plus reconnus à l’international dans la sphère pop rock et électro. Le groupe est formé officiellement en 1995 et composé de Thomas Mars, Deck d’Arcy, Christian Mazzalai et Laurent Brancowitz. Il se distingue par son élégance mélodique et son écriture en anglais, s’inspirant de la scène anglo-saxonne.

Carrière musicale et titres phares
Leur premier album, United (2000), pose les bases de leur style, mais c’est avec Wolfgang Amadeus Phoenix (2009) et le tube 1901 qu’ils accèdent à une reconnaissance mondiale, remportant le Grammy Award du meilleur album alternatif. D’autres titres majeurs incluent If I Ever Feel Better, Lisztomania et Too Young, ce dernier figurant dans la bande-son du film Lost in Translation de Sofia Coppola.

Genre et origine

• Pop rock, électro, indie
• Origine : Versailles, France

Records et distinctions
Phoenix est le premier groupe français à remporter un Grammy dans la catégorie alternative. Ils sont aussi reconnus pour leur succès aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Films et bande-son
Leurs morceaux apparaissent dans plusieurs films, dont Lost in Translation et L’Amour extra-large (Shallow Hal). Ils font aussi une apparition dans Marie-Antoinette.

Autres projets
Thomas Mars collabore régulièrement avec Sofia Coppola. De plus, le groupe est réputé pour ses collaborations artistiques et ses tournées mondiales.

Impact et héritage
Phoenix a contribué à l’essor de la French Touch et reste une référence incontournable du rock français exporté à l’international.

Shaka Ponk

Shaka Ponk, groupe électro-rock fondé à Paris en 2002, est reconnu pour son énergie scénique et son univers visuel singulier. Le collectif se forme autour de Frah (François Charon, chant), CC (guitare), et la mascotte virtuelle Goz, avant d’accueillir d’autres membres comme Samaha Sam (chant), Mandris (basse), Steve (claviers) et Ion (batterie).

Carrière musicale et titres phares
Leur style fusionne rock alternatif, électro, funk et hip-hop. Albums importants : Loco con Da Frenchy Talkin’, Bad Porn Movie Trax, The Geeks and the Jerkin’ Socks (2011, avec le titre My Name Is Stain), The Evol’ et The Final Fcked Up Tour*. Le groupe se distingue aussi par ses clips innovants et ses concerts immersifs.

Genre et origine

• Electro-rock, funk metal, rock alternatif
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Nommé aux Victoires de la musique, Shaka Ponk s’impose comme l’un des groupes français les plus populaires des années 2010.

Films et bande-son
Leur univers visuel et sonore a été utilisé dans plusieurs campagnes publicitaires et émissions.

Autres projets
Le groupe s’engage pour l’environnement et la cause animale à travers le projet SHK PNK.

Impact et héritage
Shaka Ponk a redéfini la scène rock française par sa créativité visuelle et sonore, influençant de nombreux artistes contemporains.

Superbus

Superbus, formé à Paris en 1999 autour de la chanteuse Jennifer Ayache (née le 9 novembre 1983 à Cannes), s’est imposé comme un pilier du pop rock français. Le groupe est connu pour ses mélodies accrocheuses et son énergie pop.

Carrière musicale et titres phares
Superbus connaît le succès avec des albums comme Pop’n’Gum (2004), Wow (2006) et Lova Lova (2009). Parmi leurs tubes : Radio Song, Butterfly, Lola et Travel the World. Le groupe remporte la Victoire de la musique du meilleur album pop rock en 2007.

Genre et origine

• Pop rock, rock alternatif
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Superbus a remporté plusieurs distinctions, dont une Victoire de la musique. De plus, le groupe a vendu des centaines de milliers d’albums.

Films et bande-son
Leurs chansons figurent dans des films et séries françaises.

Autres projets
Jennifer Ayache mène également une carrière solo et écrit pour d’autres artistes.

Impact et héritage
Superbus a marqué la pop rock française des années 2000 par son style frais et accessible. D’ailleurs, ils ont inspiré de nombreux groupes émergents.

Tagada Jones

Tagada Jones, groupe punk originaire de Rennes, voit le jour en 1993 autour de Niko (Nicolas Giraudet, chant/guitare). Le groupe s’est forgé une réputation de pilier du punk engagé en France.

Carrière musicale et titres phares
Leur discographie comprend des albums phares comme 6.6.6, Le Feu aux poudres, La Peste et le Choléra et À feu et à sang. Parmi leurs titres emblématiques : Mort aux cons, Zéro de conduite et Vendredi 13. Tagada Jones est reconnu pour ses textes dénonçant les injustices sociales.

Genre et origine

• Punk rock, hardcore
• Origine : Rennes, France

Records et distinctions
Le groupe est salué pour sa longévité et son engagement, avec plus de 2 000 concerts à son actif.

Films et bande-son
Leurs chansons apparaissent dans des documentaires sur la scène punk française.

Autres projets
Niko s’implique dans la production d’autres groupes et dans des initiatives sociales.

Impact et héritage
Tagada Jones est une référence du punk français, ayant su fédérer une large communauté autour de ses valeurs et de son énergie militante.

Téléphone

Téléphone, fondé à Paris en 1976, est l’un des groupes les plus emblématiques du rock français, composé de Jean-Louis Aubert (né le 12 avril 1955 à Nantua), Louis Bertignac, Corine Marienneau et Richard Kolinka.

Carrière musicale et titres phares
Téléphone connaît un succès fulgurant avec des albums comme Crache ton venin, Au cœur de la nuit et Dure Limite. Parmi leurs classiques : La bombe humaine, Un autre monde, Cendrillon, New York avec toi et Ça (c’est vraiment toi).

Genre et origine

• Rock, rock français
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Téléphone a vendu plus de 6 millions d’albums et reste le groupe de rock français ayant connu le plus grand succès populaire.

Films et bande-son
Leurs chansons sont utilisées dans de nombreux films et publicités.

Autres projets
Après la séparation, les membres poursuivent des carrières solo et se reforment sous le nom Les Insus.

Impact et héritage
Téléphone a posé les bases du rock français moderne, influençant plusieurs générations d’artistes.

Trust

Trust, groupe de hard rock fondé en 1977 à Paris, est mené par Bernie Bonvoisin (né le 9 juillet 1956 à Nanterre) et Norbert “Nono” Krief (né le 17 novembre 1956 à Paris). Le groupe est reconnu pour ses textes engagés et son énergie brute.

Carrière musicale et titres phares
Leur album Répression (1980) et le titre Antisocial deviennent des hymnes du rock français. D’autres titres marquants : Le Mitard, L’élite et Préfabriqués.

Genre et origine

• Hard rock, heavy metal
• Origine : Paris, France

Records et distinctions
Trust est le premier groupe français à s’imposer dans le hard rock international.

Films et bande-son
Antisocial a été repris par le groupe Anthrax et figure dans plusieurs bandes-son.

Autres projets
Bernie Bonvoisin mène une carrière de réalisateur, tandis que Nono collabore avec d’autres artistes.

Impact et héritage
Trust est un pilier du hard rock français. Le groupe est reconnu pour son engagement social et son influence sur la scène rock et metal.