Top 13 des chanteurs corses qui ont marqué la musique

La Corse, terre de traditions et d’émotions, a toujours été un foyer d’inspiration pour les artistes. À travers les siècles, ses chants polyphoniques, ses ballades et ses mélodies engagées ont façonné une identité musicale unique, entre héritage ancestral et modernité. De la poésie militante de Canta U Populu Corsu aux envolées lyriques de Petru Guelfucci, en passant par la voix inoubliable de Tino Rossi, ces artistes ont marqué la musique corse et bien au-delà.

Dans ce classement, nous vous proposons de (re)découvrir 13 chanteurs et groupes corses qui ont laissé une empreinte indélébile dans le paysage musical. Polyphonies vibrantes, chansons populaires ou compositions contemporaines, chacun d’eux contribue à faire vivre et évoluer la culture insulaire.

Antoine Ciosi – Légende de la chanson corse, connu pour A Canzona di l’Emigrante

Présentation de l’artiste

Antoine Ciosi est l’une des grandes figures de la chanson corse, un artiste dont la voix profonde et le répertoire engagé ont traversé les décennies. À travers ses mélodies, il a su raconter l’âme de la Corse, ses joies, ses luttes et ses espoirs. Véritable passeur de mémoire, ce chanteur corse a contribué à préserver et faire rayonner la culture insulaire.

Informations générales

• Date de naissance : 15 décembre 1931
• Lieu de naissance : Sorbo Ocagnano, Haute-Corse
• Origine : Corse

Carrière musicale

Antoine Ciosi débute sa carrière dans les années 60, à une époque où la chanson corse connaît un renouveau. Inspiré par les chants traditionnels, il apporte une touche personnelle à son interprétation, alliant textes poétiques et engagement identitaire. En 1978, son album Corsica marque un tournant en donnant une visibilité nationale à la musique corse.

Titres phares

• Peut-être qu’un jour
• Le prisonnier
• U tragulinu
• Le Porte Croix

Genre musical

• Chanson corse
• Folk
• Variété

Records et distinctions

Antoine Ciosi a reçu plusieurs distinctions honorant sa contribution au patrimoine musical corse, notamment des prix célébrant la chanson traditionnelle.

Films et bande-son

Certaines de ses chansons ont été utilisées dans des documentaires et films traitant de la Corse et de son identité culturelle.

Autres projets

En plus de sa carrière de chanteur, il s’est impliqué dans la transmission de la musique corse en collaborant avec de jeunes artistes et en animant des rencontres musicales autour du chant insulaire.

Impact et héritage

Antoine Ciosi a joué un rôle clé dans la popularisation de la chanson corse moderne. Son influence se retrouve dans le travail de nombreux artistes insulaires qui, à leur tour, perpétuent cet héritage musical.

Barbara Furtuna – Groupe vocal polyphonique corse reconnu à l’international

Présentation du groupe

Barbara Furtuna était un ensemble vocal polyphonique corse fondé en 2003, qui a cessé ses activités en février 2022.

Composé de quatre hommes, le groupe a su marier tradition et modernité, en proposant des créations originales inspirées du riche patrimoine musical de l’île de Beauté.

Carrière musicale

Dès ses débuts, Barbara Furtuna s’est distingué par des interprétations vibrantes de chants polyphoniques, mêlant répertoires sacrés et profanes. Leur musique, profondément enracinée dans la tradition corse, a su toucher un public bien au-delà des frontières de l’île. Le groupe a collaboré avec des ensembles prestigieux, tels que L’Arpeggiata de Christina Pluhar, et a partagé la scène avec des artistes de renom comme le ténor Plácido Domingo.

Titres phares

Parmi leurs œuvres marquantes figurent :

• “U lamentu di u castagnu”, une revisite moderne d’un chant emblématique corse.
• “Si vita si”, titre éponyme de leur album de 2013.
• “Incantèsimu”, une composition originale saluée pour sa profondeur émotionnelle.
• “Diu vi salvi Regina”, l’hymne traditionnel corse, souvent interprété en clôture de leurs concerts.

Genre musical

Barbara Furtuna s’inscrivait dans la tradition de la polyphonie corse, explorant aussi bien des chants sacrés que profanes. Leur répertoire reflétait une volonté de préserver et de renouveler le patrimoine musical de l’île.

Distinctions et collaborations

Le groupe s’est produit sur des scènes prestigieuses à travers le monde, notamment au Carnegie Hall à New York et à la Salle Pleyel à Paris. Leur capacité à fusionner la polyphonie corse avec d’autres genres musicaux a donné lieu à des collaborations remarquées, notamment avec l’ensemble baroque L’Arpeggiata.

Impact et héritage

En modernisant la polyphonie corse tout en restant fidèle à ses racines, Barbara Furtuna a contribué à faire connaître ce patrimoine unique à un public international.

Chjami Aghjalesi – Groupe emblématique de la musique corse, mêlant tradition et modernité

Présentation du groupe

I Chjami Aghjalesi est un groupe corse, fondé en 1977 par des lycéens et des étudiants du quartier San Ghjiseppu à Bastia.

Leur nom, qui signifie “les appels de l’aire de battage du blé”, reflète leur attachement aux traditions rurales de l’île.

Carrière musicale

Dès leurs débuts, I Chjami Aghjalesi se sont engagés à perpétuer la mémoire et les traditions insulaires, tout en participant au mouvement de renaissance culturelle corse initié dans les années 1970.

Leur musique allie chants de révolte, musique traditionnelle, folk et polyphonie, reflétant une volonté de préserver et de renouveler le patrimoine musical de l’île.

Albums phares

Parmi leurs œuvres marquantes figurent :

• “Nant’à u solcu di a Storia”
• “Cuntrasti è riccucate”
• “Populu vivu”
• “Sventulerà”

Genre musical

Leur répertoire mêle chants de révolte, musique traditionnelle, musique folk et polyphonie, reflétant une volonté de préserver et de renouveler le patrimoine musical de l’île.

Distinctions et collaborations

Le groupe a été récompensé par de nombreuses distinctions, dont “4 Clefs TELERAMA”.

Leur capacité à fusionner la musique traditionnelle corse avec des influences contemporaines leur a permis de s’imposer comme une référence de la musique corse.

Impact et héritage

En modernisant la musique corse tout en restant fidèles à leurs racines, I Chjami Aghjalesi ont contribué à faire connaître ce patrimoine unique à un public international. Leur influence se mesure à l’intérêt croissant pour la musique corse dans les milieux musicaux du monde entier.

Canta U Populu Corsu – Groupe militant de la culture corse, fondé en 1973

Présentation du groupe

Canta U Populu Corsu est un groupe du renouveau culturel corse, fondé en 1973. Son nom, signifiant “Le peuple corse chante”, reflète son engagement à préserver et promouvoir l’identité culturelle de l’île à travers la musique.

Carrière musicale

Dès ses débuts, le groupe s’est distingué par son interprétation de chants traditionnels corses et ses compositions originales. Leur répertoire mêle polyphonies sacrées et profanes, reflétant les luttes et aspirations du peuple corse. En 1981, Canta U Populu Corsu a initié la création d’écoles de chant à travers l’île, formant les jeunes à la pratique du chant polyphonique et à l’utilisation de la langue corse.

Albums phares

Parmi leurs œuvres marquantes figurent :

• “Eri, oghje, dumane” (1975)
• “Libertà” (1976)
• “Canti di a terra è di l’omi” (1977)
• “A strada di l’avvene” (1978)

Ces albums témoignent de leur engagement pour la culture et les droits du peuple corse.

Genre musical

Leur musique s’inscrit dans la tradition de la polyphonie corse, mêlant chants sacrés et profanes. Leurs compositions reflètent les luttes et aspirations du peuple corse, contribuant à la préservation et à la diffusion de la culture insulaire.

Distinctions et collaborations

Le groupe a joué un rôle majeur dans le renouveau du chant corse et de son succès actuel. De nombreux chanteurs et groupes insulaires actuels sont issus de cette mouvance.

Impact et héritage

Canta U Populu Corsu a été précurseur du renouveau du chant en langue corse. Leur engagement a contribué à la résurgence de la langue corse et a donné une portée internationale à la culture insulaire. Leur influence se mesure à l’intérêt croissant pour la musique corse dans les milieux musicaux du monde entier.

Diana di l’Alba – Groupe mêlant polyphonies et instruments traditionnels corses

Présentation du groupe

Diana di l’Alba est un groupe corse fondé en 1978 par Antonu Marielli, Ghjuvan Francescu Sicurani et les frères Ghjuvan Ghjacumu et Cristanu Andreani.

Leur nom, signifiant “Aube” en corse, symbolise un renouveau culturel et musical.

Informations générales

• Année de formation : 1978
• Origine : Corse

Carrière musicale

Depuis sa formation, Diana di l’Alba s’est distingué par sa capacité à fusionner les chants polyphoniques traditionnels corses avec des instruments de l’île, tels que la cetera et la guitare. Leur répertoire, riche et varié, oscille entre compositions originales et reprises de chants ancestraux, reflétant leur profond attachement à la culture insulaire.

Albums phares

Parmi leurs œuvres marquantes figurent :

• “Diana Di L’Alba” (1980)
• “Pueta” (1996)
• “Sumenti D’Acqua” (1999)
• “Da musicà la vita” (2008)
• “Indiature” (2013)

Genre musical

• Polyphonie corse
• Folk traditionnel

Distinctions et collaborations

En 2013, le groupe a composé la bande sonore du documentaire “U Paghjolu 3, produire pour vivre” de Marianne Thibout-Calandrini, illustrant leur engagement envers la culture corse.

Impact et héritage

Diana di l’Alba a joué un rôle essentiel dans la préservation et la diffusion de la musique corse, inspirant de nombreux artistes insulaires. Leur capacité à moderniser les traditions vocales tout en restant fidèles aux racines de l’île a contribué à rendre le chant polyphonique accessible à un public plus large.

Felì – Chanteur corse avec des influences contemporaines

Présentation de l’artiste

Felì, de son nom complet Felix Florent Travaglini, est un chanteur corse (auteur-compositeur-interprète) né le 8 octobre 1966 à Folelli, en Casinca.

Il incarne le renouveau musical de l’île en mêlant habilement les sonorités traditionnelles corses à des influences pop, rock et folk, créant ainsi un style unique qui touche toutes les générations.

Informations générales

• Nom de naissance : Felix Florent Travaglini
• Date de naissance : 8 octobre 1966
• Lieu de naissance : Folelli, Casinca, Corse

Carrière musicale

Felì débute sa carrière en 1989 avec la sortie de son premier album “Campà”.

Il se distingue rapidement par sa capacité à moderniser la musique corse sans en trahir l’essence. Ses chansons, souvent introspectives, évoquent l’amour, la nature et l’identité insulaire. Son succès repose sur sa voix reconnaissable et ses arrangements audacieux.

Albums phares

Parmi ses œuvres marquantes figurent :

• “Campà” (1989)
• “Ancu Tù” (1990)
• “Veni à cantà” (1992)
• “O Corsica la mea” (1994)
• “E Nove” (2001)

Genre musical

• Chanson corse
• Folk
• Pop-rock

Distinctions et collaborations

Felì a été récompensé pour son apport à la musique corse, notamment pour son rôle dans la modernisation du répertoire insulaire. Il a collaboré avec des poètes et musiciens corses de renom, enrichissant ainsi son répertoire et contribuant à la promotion de la culture corse.

Autres projets

En plus de sa carrière musicale, Felì s’investit dans la promotion de la culture corse à travers des événements et des collaborations avec d’autres artistes. Il dirige également “Scola in Festa”, une école de chant dédiée à la transmission de la musique corse aux jeunes générations.

Impact et héritage

Felì a ouvert la voie à une nouvelle génération de chanteurs corses qui osent mêler tradition et modernité. Son influence se retrouve aujourd’hui chez de nombreux artistes insulaires cherchant à innover tout en restant fidèles à leur héritage.

I Muvrini – Le groupe corse le plus célèbre au niveau international

Présentation du groupe

I Muvrini est un groupe de la scène musicale corse, reconnu pour sa capacité à fusionner tradition et modernité.

Informations générales

• Année de formation : Fin des années 1970
• Origine : Tagliu-Isulacciu, Corse, France
• Membres fondateurs : Jean-François Bernardini et Alain Bernardini

Carrière musicale

Formé par les frères Jean-François et Alain Bernardini, I Muvrini a débuté en interprétant des chants traditionnels corses avant d’intégrer des instruments modernes tels que la guitare, le piano et la batterie. Leur nom, signifiant “les petits mouflons” en corse, fait référence à une espèce de chèvre sauvage des montagnes corses. Le groupe a collaboré avec des artistes internationaux, notamment Sting, avec qui ils ont enregistré “Terre d’Oru”, une adaptation en corse de “Fields of Gold”.

Titres phares

• “Terra”
• “A voce rivolta”
• “Erein eta joan”
• “Quandu seremu”

Genre musical

• Musique corse traditionnelle
• Folk
• World music

Impact et héritage

I Muvrini a joué un rôle essentiel dans la promotion de la langue et de la culture corses à l’échelle internationale. Leur capacité à allier les polyphonies traditionnelles aux sonorités modernes a ouvert la voie à une nouvelle appréciation de la musique corse, influençant ainsi de nombreux artistes contemporains.

I Surghjenti – Groupe populaire des années 70-80, engagé pour la culture corse

Présentation du groupe

I Surghjenti est un groupe corse, actif principalement dans les années 1980 et 1990. Leur musique, mêlant chant polyphonique traditionnel et influences contemporaines, a joué un rôle majeur dans la préservation et la diffusion de la culture insulaire.

Informations générales

• Année de formation : 1978
• Origine : Corse, France
• Membres principaux : Le groupe a vu défiler plusieurs artistes au fil des ans, avec une base stable de musiciens engagés dans la tradition corse.

Carrière musicale

I Surghjenti a été formé au sein de l’Associu Culturali Surghjenti (ACS), une association culturelle issue du mouvement général qui animait la Corse dans les années 1970. Le groupe s’est rapidement imposé comme une référence de la musique corse, modernisant le chant traditionnel tout en abordant des thèmes liés à l’histoire, la politique et la culture insulaire. Leurs chansons sont devenues des hymnes pour plusieurs générations, reflétant leur engagement pour la défense de la langue et de l’identité corse.

Titres phares

Parmi leurs compositions les plus emblématiques figurent :

• “A noscia” (2020)
• “Orma” (2003)
• “La Source” (1998)
• “Tù babbu in 18” (1996)
• “Sott’a u turchinu” (1992)
• “L’imbasciata” (1986)
• “A Grana Di A Vita” (1981)
• “Ricordu” (1981)

Genre musical

Leur répertoire englobe le chant polyphonique corse, la chanson engagée et le folk insulaire.

Impact et héritage

I Surghjenti a joué un rôle essentiel dans la renaissance culturelle corse des années 1970 et 1980. Leur musique a contribué à renforcer l’identité culturelle de l’île et a inspiré de nombreux artistes contemporains. Le groupe continue d’être une référence pour les jeunes générations, perpétuant les traditions musicales tout en les adaptant aux évolutions contemporaines.

Jean-Paul Poletti – Chanteur et fondateur du Chœur d’Hommes de Sartène

Présentation de l’artiste

Jean-Paul Poletti est un chanteur corse, reconnu pour son engagement dans la préservation et la diffusion du chant polyphonique traditionnel.

Informations générales

• Date de naissance : 28 mai 1949
• Lieu de naissance : Ajaccio, Corse, France
• Origine : Corse

Carrière musicale

Dans les années 1970, Jean-Paul Poletti fonde le groupe Canta u Populu Corsu avec Minicale, jouant un rôle clé dans le renouveau du chant corse. Il poursuit sa carrière en tant que chef de chœur et compositeur, dirigeant le Chœur d’Hommes de Sartène (U Chjòru di Sartè) depuis sa création en 1995. Sa formation musicale comprend des études de contrepoint, d’harmonie et de direction de chœur aux Scholae Cantorum de Florence et Sienne entre 1987 et 1990.

Titres phares

• Dio vi Salvi Regina
• Lamentu di Ghjesù
• Cantu Nustrale

Genre musical

• Polyphonie corse
• Musique sacrée
• Chanson traditionnelle

Impact et héritage

Jean-Paul Poletti a joué un rôle essentiel dans la reconnaissance internationale de la musique corse, notamment en contribuant à l’inscription de la paghjella au patrimoine immatériel de l’UNESCO en 2009. Son travail a inspiré de nombreux artistes et a renforcé l’identité culturelle de la Corse sur la scène mondiale.

Jean-Charles Papi – Auteur-compositeur reconnu pour ses chansons aux sonorités corses

Présentation de l’artiste

Jean-Charles Papi est un auteur-compositeur-interprète et musicien corse, reconnu pour sa capacité à moderniser la chanson corse tout en respectant ses racines profondes. Son œuvre musicale, riche en poésie et en mélodies envoûtantes, séduit un large public, tant en Corse qu’à l’international.

Informations générales

• Date de naissance : 13 août 1969
• Lieu de naissance : Bastia, Corse, France
• Origine : Corse

Carrière musicale

Jean-Charles Papi débute sa carrière musicale en 1985 avec le groupe I Surghjenti, avec lequel il enregistre l’album “Grana di vita”. De 1989 à 2006, il est membre du groupe Canta u Populu Corsu, participant à l’enregistrement de quatre albums et se produisant sur les plus grandes scènes de Corse, du continent et à l’étranger, notamment au Bataclan en 2005. Il a également chanté au Dôme de Marseille à trois reprises, avec Canta u Populu Corsu en 2000 et avec I Muvrini en 2004 et 2007.

En 1993, il participe à une tournée avec les Chjami Aghjalesi. Par la suite, il fonde le groupe Novi, avec lequel il publie deux albums : “N9vi” et “U Portalucci”. Jean-Charles Papi a également collaboré avec des artistes tels que Patrick Fiori et Patrick Bruel, et a participé à des événements notables, comme sa prestation devant le pape François lors de sa visite à Ajaccio en 2019.

Titres phares

• “Puisque tu pars”
• “Ella”
• “Moru”

Genre musical

• Chanson corse
• Pop-folk
• Musique contemporaine

Impact et héritage

Jean-Charles Papi est un chanteur corse, ayant contribué à la modernisation du genre tout en préservant son authenticité. Son engagement artistique et sa capacité à toucher un large public témoignent de l’universalité de son œuvre. Son influence perdure, inspirant de nombreux jeunes artistes à allier tradition et modernité dans leurs créations.

Patrick Fiori – Star de la variété française, d’origine corse, connu pour Belle (Notre-Dame de Paris)

Présentation de l’artiste

Patrick Fiori est une figure emblématique de la chanson française, alliant ses origines corses et arméniennes à une carrière musicale riche et variée.

Informations générales

• Nom de naissance : Patrick Jean-François Chouchayan
• Date de naissance : 23 septembre 1969
• Lieu de naissance : Marseille, France
• Origine : Franco-arménienne du côté paternel et corse du côté maternel

Carrière musicale

• Débuts : Dès l’âge de 12 ans, Patrick Fiori s’illustre dans le milieu musical en interprétant des rôles dans des comédies musicales, notamment “La Légende des santonniers”. À 16 ans, il enregistre son premier single, “Stéphanie”, suivi de “Dans ton regard” et “Le Cœur à fleur d’amour”.
• Eurovision 1993 : En 1993, il représente la France au Concours Eurovision de la chanson avec “Mama Corsica”, se classant à la quatrième place.
• Notre-Dame de Paris : En 1998, il incarne le personnage de Phoebus dans la comédie musicale “Notre-Dame de Paris”. Le titre “Belle”, interprété avec Garou et Daniel Lavoie, devient un immense succès, se hissant en tête des classements français et belges.
• Carrière solo : Après son passage dans “Notre-Dame de Paris”, Patrick Fiori poursuit une carrière solo couronnée de succès, avec des albums tels que “Puisque c’est l’heure” (1994) et “Chrysalide” (2000). Il collabore avec des artistes renommés et participe activement aux concerts des Enfoirés depuis 1999.

Titres phares

• “Belle” (avec Garou et Daniel Lavoie)
• “Mama Corsica”
• “Que tu reviennes”
• “4 mots sur un piano” (avec Jean-Jacques Goldman et Christine Ricol)
• “J’y vais” (avec Florent Pagny)

Genre musical

• Variété française
• Chanson corse
• Pop

Impact et héritage

Patrick Fiori a su fusionner ses racines corses et arméniennes avec la scène musicale française, apportant une dimension unique à ses œuvres. Son rôle dans “Notre-Dame de Paris” a marqué les esprits, et son influence perdure à travers ses multiples collaborations et son engagement envers la culture corse.

Petru Guelfucci – Icône de la chanson corse, célèbre pour Corsica

Petru Guelfucci est un chanteur corse, né le 6 mars 1955 à Sermano. Il grandit dans une famille de musiciens, ce qui nourrit dès son plus jeune âge sa passion pour la musique traditionnelle insulaire.

Informations générales

• Date de naissance : 6 mars 1955
• Lieu de naissance : Sermano, Haute-Corse, France
• Origine : Corse

Carrière musicale

À 14 ans, Petru Guelfucci rejoint le groupe folklorique A Manella, animant veillées et foires. En 1973, il cofonde le groupe Canta U Populu Corsu avec Jean-Paul Poletti et d’autres artistes, contribuant à la revitalisation de la polyphonie corse. Après six ans, il entame une carrière solo en 1987 avec l’album Isula, qui rencontre un grand succès, notamment au Québec, où il obtient un disque d’or. Son titre “Corsica” devient un hymne pour de nombreux Corses, renforçant son statut d’ambassadeur de la culture insulaire.

Titres phares

• “Corsica”
• “Isula Idea”
• “Dio Vi Salvi Regina”
• “Rinvivisce”
• “L’Emigrant”

Genre musical

• Polyphonie corse
• Chanson traditionnelle

Records et distinctions

• Disque d’or au Canada pour l’album Isula
• Victoire de la Musique en 1991 avec le groupe Les Nouvelles Polyphonies corses
• Victoire de la Musique en 1995 avec le groupe Voce di Corsica pour l’album Polyphonies profanes et sacrées

Films et bande-son

La musique de Petru Guelfucci a été utilisée dans divers documentaires et films mettant en valeur la culture et le patrimoine corse.

Impact et héritage

Petru Guelfucci a joué un rôle crucial dans la renaissance et la diffusion de la musique corse. Sa capacité à allier tradition et modernité a permis à ses œuvres de toucher un public international. Son héritage perdure à travers ses enregistrements et l’influence qu’il a eue sur les générations suivantes d’artistes corses.

Tino Rossi – Chanteur corse mythique, connu pour Petit Papa Noël

Tino Rossi, de son nom complet Constantin Rossi, est né le 29 avril 1907 à Ajaccio, en Corse.

Il est décédé le 26 septembre 1983 à Neuilly-sur-Seine, près de Paris.

Dès son plus jeune âge, Tino Rossi est attiré par la musique. Dans les années 1930, il s’installe à Paris et se produit dans divers cabarets, ce qui lui permet de se faire remarquer. Sa carrière décolle véritablement en 1932 lorsqu’il enregistre des chansons corses comme “O Ciuciarella” et “Ninni-Ninna”, renforçant ainsi son lien avec ses racines insulaires.

En 1946, il enregistre “Petit Papa Noël”, une chanson qui deviendra un classique incontournable des fêtes de fin d’année et demeure l’une des chansons les plus vendues de l’histoire de la musique en France.

Au cours de sa carrière, Tino Rossi a également fait ses preuves en tant qu’acteur, apparaissant dans plusieurs films musicaux entre les années 1930 et 1950, tels que “Marinella” (1936) et “Naples au baiser de feu” (1937).

Son héritage perdure, et il reste une figure emblématique de la chanson française, célébré pour sa voix distinctive et son influence durable sur la musique populaire.